• Analizar creaciones artísticas —desde el Paleolítico hasta las grandes creaciones artísticas del Renacimiento— vinculándolas con sus contextos históricos, sociales y culturales, identificando cómo encarnan y reflejan imaginarios y pulsiones sicológicas, estéticas, religiosas y filosóficas.
• Relacionar el arte con otras expresiones humanas (artes visuales, literatura, música, filosofía) para comprender diálogos estéticos e ideológicos propios de cada civilización y cultura.
• Decodificar el lenguaje visual, sonoro y literario de cada período, reconociendo arquetipos, mitos y pulsiones sociales (por ejemplo: lo divino en el arte antiguo, lo sagrado en el arte medieval, lo revolucionario en las vanguardias). 
• Argumentar cómo el arte ha sido herramienta de representación, exploración espiritual, resistencia o memoria en diferentes culturas, desde los códices prehispánicos hasta los templos románicos y los lienzos renacentistas. 

• Profesionales de cualquier disciplina. Ingenieros, médicos, científicos, abogados, empresarios y otros profesionales no humanistas que busquen ampliar su perspectiva cultural, desarrollar pensamiento crítico o integrar el arte como herramienta de reflexión en sus campos.
• Estudiantes y profesionales de humanidades. Licenciados o estudiantes de Historia del Arte, Filosofía, Literatura, Música o Antropología que busquen profundizar en enfoques transdisciplinares del arte.
• Artistas y creadores contemporáneos. Pintores, escritores, músicos o artistas interesados en enriquecer su práctica con conocimientos históricos y contextuales sobre tradiciones artísticas.
• Docentes e investigadores. Profesores de secundaria o universidad, así como divulgadores culturales que deseen actualizar sus marcos teóricos con perspectivas humanísticas (antropológicas, culturales, estéticas, sociales) interdisciplinares y comparadas.
• Público general con interés cultural. Aficionados al arte, los museos y la historia del arte y de la cultura, sin formación previa especializada, pero con curiosidad por entender el arte como reflejo de la condición humana y como registro de la historia.

Este diplomado se presenta en formato virtual-sincrónico al 100% y tendrá una duración total de 32 horas distribuidas en 8 semanas, con 4 horas efectivas de clase cada semana, desglosadas en dos sesiones semanales de 2 horas