Conoce a los personajes de la industria que nos acompañarán en esta versión No. XI del FIAFest
José Bernal
Coordinador de Ficción para RCN
Coordinador de Ficción: Apoyo y control a los equipos de libretistas. Apoyo a la VP de Contenido y Gerencia de Ficción, Coordinar pitch con plataformas, Búsqueda de Contenidos para la pantilla, plataformas y APP del canal.
Fecha: Martes, 7 de abril - 9 a.m. a 11 a.m.
Panel: Pitch & Survive 360
Carla Low
Directora colombo-escocesa
Carla Low es una directora colombo-escocesa cuyo trabajo cruza ficción y documental para explorar márgenes y contradicciones humanas. Su serie Cuando vuelven las brisas, producido por Telar de Cine, está en distribución. Actualmente escribe su ópera prima, un proyecto que aborda la esquizofrenia en su familia desde una puesta en escena híbrida. Desarrolla con su equipo, Las cintas de Puerto López, un largometraje que mezcla realismo mágico y crudeza llanera. Ha sido directora académica de la Escuela Nacional de Cine y hoy acompaña procesos formativos en distintos territorios a través de su colectivo BIG MAMA Es programadora del Festival Villa del Cine.
Fecha: Martes, 7 de abril - 9 a.m. a 11 a.m.
Panel: Pitch & Survive 360
Cesar Cardona
Profesor investigador de la Universidad de Medellín
Profesor e investigador de tiempo completo en la Universidad de Medellín, con formación en Comunicación y Relaciones Corporativas, magíster en Comunicación Educativa y doctorando en la Universidad Complutense de Madrid, donde investiga en colaboración con THX Ltd.
Su trayectoria se enfoca en el diseño sonoro, las narrativas audiovisuales y las tecnologías inmersivas, especialmente el sonido binaural y el audio espacial. Ha desarrollado un dispositivo de captura binaural patentado en Colombia, Estados Unidos y Japón, y lidera proyectos sobre producción musical binaural, análisis del reguetón y experiencias sonoras inmersivas.
Integra investigación, creación y producción audiovisual, participando en proyectos como Perreito: Genealogías del Reguetón, Mantra Binaural e Inmarcesibles Podcast. También ha trabajado en diseño sonoro para distintos formatos y en iniciativas musicales y artísticas.
Su producción académica incluye publicaciones en revistas especializadas como el Journal of the Audio Engineering Society, consolidando un perfil que conecta ciencia, tecnología, arte e industria cultural.
Fecha: Martes,7 de abril de 9 a.m. a 11 a.m. y de 11 a.m. a 1 p.m.
Panel: El sonido como arquitecto de la emoción y el taller de diseño sonoro, respectivamente.
Talia Osorio Cardona
Antropóloga | Cineasta | Consultora en conflicto sonoro | Fundadora de Activos X El Ruido
Antropóloga y documentalista que ha sido profesora de diferentes universidades de Colombia donde dicta seminarios, master class, talleres y hace tutorías individuales. Con una trayectoria de más de 10 años, en la actualidad es gerente de Hay-Doc, productora de documentales con sede en Colombia y España que basa sus contenidos en las técnicas de la antropología visual.
Fecha: Martes, 7 de abril - 9 a.m. a 11 a.m.
Panel: Taller "¡Cállense ya! filminutos contra el ruido
Daniel Garces
Diseñador de sonido, Mezcla de sonido, Música y Montaje
Diseñador y mezclador de sonido, maestro en música con énfasis en ingeniería de sonido (2003), con amplia trayectoria en dirección y diseño sonoro para cine y televisión.
Cuenta con más de 50 créditos en producciones internacionales de diversos países, y ha participado en series como Arrepentidos (FOX) y Regreso a la guaca (RCN). También ha trabajado en múltiples cortometrajes, consolidando experiencia en distintos formatos audiovisuales.
Es director general de Sonata Films SAS, empresa colombiana dedicada a la producción y postproducción audiovisual. Además, fue director del departamento de sonido de Efe-X S.A., donde se destacó como pionero en mezcla de sonido para cine, participando en la implementación de la primera sala certificada por Dolby® en Colombia.
Su perfil combina experiencia técnica, liderazgo en la industria y una sólida trayectoria en proyectos audiovisuales a nivel internacional.
Fecha: Martes, 7 de abril - 2 p.m. a 4 p.m.
Panel: Travesía por la banda sonora
Iván David Gaona
Director y guionista del largometraje Adiós al amigo
Director y guionista audiovisual, creador del largometraje Adiós al amigo (2024), estrenado en festivales internacionales como Varsovia y Tokio, y con lanzamiento en salas colombianas en 2025. Actualmente se encuentra en postproducción de su nueva película, Luis Tercero.
En su trayectoria reciente ha dirigido y escrito los cortometrajes Bailando (2021) y La batucada guaricha (2023), así como las series Encuentros cercanos (2022) y Libertador (2020), participando en múltiples episodios en ambos formatos.
También ha trabajado como asistente de dirección junto a Jacques Toulemonde en largometrajes destacados como Lecciones para un beso, Roa y La Playa DC. Además, hizo parte del equipo de segunda unidad en la serie El laberinto de Caracol TV y Sony Pictures.
Su perfil combina dirección, escritura y experiencia en distintos niveles de producción audiovisual, con proyección en la industria cinematográfica nacional e internacional.
Fecha: Martes, 7 de abril - 4 p.m. a 6 p.m. y Miércoles, 8 de abril - 9 a.m. a 11:00 a.m.
Panel: Proyección de su película "Adiós al amigo" e inauguración del festival y Conversatorio "Adiós al amigo".
Oscar Olaya
Compositor y Orquestador de música para cine y videojuegos
Su música ha sido interpretada y grabada por reconocidas orquestas de Europa y Colombia como la Filarmónica de la Ciudad de Praga, la Orquesta Budapest Art, la European Recording Orchestra, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Ha compuesto y orquestado para producciones de Netflix y Amazon Studios.
Es especialmente conocido por sus orquestaciones para la misa del Papa Francisco durante su visita a Colombia. Realizó su maestría en Bulgaria, donde estudió con Conrad Pope (orquestador de John Williams) y Andy Hill (Ex-Vicepresidente del Dpto. de Musica en Disney). Recientemente se ha vinculado al equipo de Mikolai Stroinski (compositor del videojuego "The Witcher"), para orquestar su siguiente película.
Fecha: Miércoles, 8 de abril - 9 a.m. a 11a.m.
Panel: Creación de música para cine
Gordon Durity
Vicepresidente y Jefe de contenido de Audio de Electronic Arts
Gordon Durity cuenta con más de 35 años de experiencia en la creación de bandas sonoras, producción de audio y composición musical para videojuegos, multimedia, cine, televisión y producción discográfica. Ha trabajado durante 27 años en Electronic Arts, donde actualmente se desempeña como vicepresidente y jefe de contenido de audio.
A lo largo de su trayectoria, ha liderado el diseño, supervisión e implementación de audio en diversos proyectos, colaborando con equipos técnicos en el desarrollo de tecnologías innovadoras, participando en grupos de diseño de videojuegos y estableciendo alianzas con empresas tecnológicas.
También se desempeña como consultor para instituciones educativas y para las industrias del cine y la música, orientando sobre cómo aprovechar oportunidades en los sectores de videojuegos y multimedia. Ha sido profesor invitado en universidades como Simon Fraser University, University of British Columbia y Emily Carr University of the Arts.
Actualmente, su enfoque está en el uso de inteligencia artificial y tecnologías procedimentales para optimizar procesos, aumentar la productividad y ampliar las capacidades en la creación de contenido de audio.
Fecha: Miércoles, 8 de abril. - 2 p.m. a 4 p.m. (Virtual)
Panel: Sound design for videogames.
Catalina Plata
Multipremiada artista de voz bilingüe (español–inglés) y actriz de formación, ganadora del SOVAS Award (“Oscar de la Voz”).
Profesional con más de 20 años de experiencia en locución y producción de audio, ha trabajado con marcas y plataformas globales como National Geographic, Discovery Channel, BBC y E! Entertainment, donde también participó como narradora en inglés para E! True Hollywood Story. Es la narradora en español latino de History 101 (Netflix) y actualmente es la voz de marca de Lifetime Latinoamérica.
Su perfil integra locución, doblaje, mentoría y conferencias internacionales, respaldado por una sólida formación en comunicación, producción audiovisual y mercadeo estratégico, con estudios en la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad Iberoamericana de Puebla y el CESA.
Fecha: Miércoles, 8 de abril - 9 p.m. a 11 a.m.
Panel: Taller "Usa tu voz para narrar"
Andrés Soto
Actor, director y profesor senior en Vancouver Film School
Actor, director y profesor senior en Vancouver Film School, donde co-desarrolló el curso de Performance Capture. Su trabajo abarca cine, televisión, voz y performance para videojuegos, con créditos en Yellowjackets, Riverdale, School Spirits, así como el personaje del padre de Marcus en Deadly Class.
En el mundo interactivo, ha participado en títulos AAA como FIFA 20 a FIFA 23 y Far Cry 6, aportando interpretaciones centradas en el personaje dentro de entornos técnicos exigentes.
Además de su trabajo profesional, ha entrenado a cientos de actores en la construcción de actuaciones sólidas y repetibles para cámara, voz y medios interactivos. En su charla, Andrés explora cómo los principios fundamentales de la actuación se traducen entre distintos medios, ofreciendo herramientas prácticas para crear personajes que se sientan vivos, presentes y humanos.
Fecha: Miércoles, 8 de abril - 12 p.m. a 2 p.m.
Panel: Taller Bringing Characters to Life: Acting for Animation Dubbing
Edgar Medina
Profesional en Dirección y Producción de Medios Audiovisuales
Director, productor y guionista audiovisual con formación en Dirección y Producción de Medios Audiovisuales y estudios en Altos Estudios Documentales en la EICTV (Cuba), donde también cursó el Taller Internacional de Guion.
Cuenta con experiencia en proyectos audiovisuales en Colombia y otros países de Latinoamérica como Uruguay, Cuba, Perú y México. Es fundador de la productora KINOTOV - Cine y Nuevos Medios, desde donde lidera sus propios proyectos.
Desde el año 2000 dirige la ONG “Leteo - Casa del Cine”, con la que ha obtenido reconocimientos nacionales e internacionales por su aporte al desarrollo cultural en Colombia.
Hace parte de organizaciones clave del sector audiovisual como DASC, EGEDA y REDES, y es cofundador de la Red Cinematográfica de Cundinamarca (RECC). Actualmente se desempeña como director del Ecosistema Audiovisual de Cundinamarca, consolidando un perfil enfocado en la creación, gestión y fortalecimiento de la industria audiovisual.
Fecha: Miércoles, 8 de abril - 2 p.m. a 5 p.m.
Panel: Taller de creación de cortometrajes VR 360
Blas Gómez
Comunicador Social con especialización en producción de cine y tv.
Comunicador social con especialización en producción de cine y televisión, con amplia experiencia en investigación de audiencias y producción audiovisual. Fue director del Departamento de Investigación de Mercados de Caracol Televisión (2001–2006).
Ha dirigido documentales como Historias de Córdoba (2001) y Fotografía de cuerpos entre los vivos y los muertos (2003), y representó a Colombia en Morelia Labs (2008) con el proyecto Monterrey-Bogotá y Viceversa.
Es creador y director de Cinema Luna Films, plataforma dedicada a la producción, exhibición y desarrollo de proyectos cinematográficos, desde donde ha liderado múltiples iniciativas, incluyendo la producción de cortometrajes como Las Ratas y el Zorro (2012) y Colgados (2023), así como más de 20 giras nacionales de cine.
También se ha desempeñado como director del Festival de Cine Historias de Región (2021–2025) y actualmente produce el documental Gonzalo (en postproducción). Es miembro de la Federación Internacional de Coaliciones para la Diversidad Cultural (FICDC), consolidando un perfil enfocado en la producción, circulación y promoción del cine en Colombia.
Fecha: Miércoles, 8 de abril - 5 p.m. a 7 p.m. y Jueves, 9 de abril- 9 a.m. a 11 a.m.
Panel: Proyección al aire libre y Taller "Llevando y compartiendo el cine por toda Colombia"
Alexander Pinilla
Estratega en comunicación y fundador de El Locutorio
Estratega en comunicación y fundador de El Locutorio, un espacio dedicado a entrenar a líderes, empresas y figuras públicas en el uso efectivo de la comunicación.
Ha trabajado como voz de múltiples campañas en América Latina y actualmente es voz de La FM y del Banco Falabella en Colombia, además de colaborar con marcas y medios en países como Chile y México.
Se especializa en la creación y producción de pódcast como herramienta estratégica, destacándose proyectos como Tercera Vuelta, junto a Alejandro Gaviria y Ricardo Silva Romero, e integrando este formato en campañas de comunicación, como la de Juan Daniel Oviedo.
Es publicista, con especializaciones en opinión pública y negociación, y cuenta con una maestría en comunicación estratégica, consolidando un perfil enfocado en el desarrollo de narrativas efectivas y posicionamiento a través de la voz.
Fecha: Jueves, 9 de abril - 9 a.m. a 11 a.m.
Panel: La voz como instrumento de comunicación
Luisa Zarama
Music composer and sound designer for films, video games and theater
Compositora y diseñadora de sonido para cine, televisión, videojuegos y teatro, enfocada en la creación de experiencias narrativas a través del sonido.
Ha participado en espacios como el Global Game Jam Colombia y en charlas sobre diseño sonoro para videojuegos, donde comparte su experiencia en la construcción de mundos sonoros.
Su perfil combina creatividad musical y diseño sonoro, con un enfoque en potenciar la narrativa y la experiencia inmersiva en distintos formatos audiovisuales.
Fecha: Jueves, 9 de abril - 11 a.m. a 1 p.m.
Panel: Charla música y videojuegos
Diego Yhamá
Comunicador Social y periodista y colorizador audiovisual
Comunicador social de la Universidad Javeriana, con trayectoria internacional como colorista y formador en colorización audiovisual.
Ha dictado entrenamientos en 11 países de América y Europa y ha trabajado como colorista en series para canales como Fox, National Geographic y Discovery Channel, además de participar en producciones cinematográficas.
Es Master Trainer autorizado de DaVinci Resolve en Hispanoamérica e instructor en plataformas como International Colorist Academy, LinkedIn Learning y Red Giant. También fue demostrador oficial de DaVinci Resolve en NAB (2017–2019) y cuenta con certificación como Autodesk Certified Trainer en Flame Premium y Smoke para Mac.
Su perfil combina experiencia técnica, docencia internacional y participación en producciones de alto nivel en la industria audiovisual.
Fecha: Jueves, 9 de abril - 9 a.m. a 11 a.m.
Panel: Taller Workflow Post - Fairlight de DaVinci
Diego Hoyos
Ingeniero de sonido, músico y educador
Ingeniero de sonido, músico y docente, con más de 15 años de experiencia en audio para proyectos audiovisuales y musicales. Es Maestro en Música con énfasis en Ingeniería de Sonido (Pontificia Universidad Javeriana, mención de honor) y especialista en Gestión Tecnológica.
Su trayectoria incluye trabajo en postproducción de sonido para cine y televisión, especialmente en edición de diálogos y mezcla estéreo y 5.1, así como en grabación y mezcla de formatos orquestales, corales y música comercial.
Durante más de una década fue Ingeniero de Audio Senior en el Centro Ático de la Pontificia Universidad Javeriana, donde lideró estudios profesionales, participó en producciones y acompañó procesos de formación académica. Actualmente trabaja como independiente y docente, y cuenta con certificaciones en DaVinci Resolve (Fairlight), Dolby Atmos, Dante audio y montaje de sonido cinematográfico, entre otras.
Su perfil combina experiencia técnica, formación académica y enfoque pedagógico en el campo del sonido.
Fecha: Jueves, 9 de abril - 9 a.m. a 11 a.m.
Panel: Taller Workflow Post - Fairlight de DaVinci
Brad Hillman
Director Creativo en el campus de Diseño de Sonido de la VFS
Brad Hillman comenzó su carrera hace más de 30 años en Sharpe Sound Studios, las instalaciones de posproducción más grandes del oeste de Canadá. Allí obtuvo experiencia práctica en cada etapa del sonido cinematográfico: desde la recepción y transferencia de los dailies (diarios de rodaje) hasta la mezcla final y la entrega. Durante su estancia, Brad desempeñó una amplia variedad de roles, incluyendo Técnico de Audio Digital, Ingeniero de Transferencia, Asistente de Edición, Grabador de ADR, Grabador de Foley, Premezclador y, finalmente, Mezclador de Re-grabación de Efectos Especiales (SFX), contribuyendo en casi 1,000 horas de producciones de cine y televisión.
Tras siete años en Sharpe Sound, Brad hizo la transición al trabajo freelance, donde comenzó a colaborar más estrechamente con directores mientras expandía su rol hacia la edición y el diseño de sonido. Esta progresión lo llevó a trabajar como Supervisor de Sonido en la serie Air Buddies de Disney, consolidando aún más su reputación en la industria.
Reconocimientos y Premios
- El trabajo de Brad ha sido galardonado con numerosos reconocimientos, entre ellos:
- Premio Gemini: Por la aclamada serie canadiense Da Vinci’s Inquest.
- Nominaciones al Gemini: Por Da Vinci’s City Hall, The Life y Voyage of the Unicorn.
Otras nominaciones: Sus créditos cinematográficos también han recibido nominaciones a los premios Genie y de la Cinema Audio Society (CAS).
Actualmente, Brad se desempeña como Catedrático y Director Creativo en el campus de Diseño de Sonido de la VFS, donde lidera a un equipo de diseñadores de sonido profesionales y desarrolladores de audio para videojuegos. Además imparte clases de de edición, diseño de sonido y técnicas de mezcla basadas en flujos de trabajo del mundo real. Sus clases abarcan desde cómo dar forma a escenas de acción de alta intensidad hasta cómo colaborar eficazmente con directores y productores para dar vida a su visión a través del sonido.
Fecha: Jueves, 9 de abril - 11 a.m. a 1 p.m.
Panel: Taller Sound in Action: Experiencing the Power of Audio in Storytelling
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