‘Esculpiendo El Tiempo’, así fue el conversatorio de tres artistas sobre cómo encontrar una voz propia

El viernes 21 de agosto la Universidad de La Sabana, presentó un conversatorio con el artista Gabriel Sierra Henao, el pintor y escultor Pedro Ruiz y el músico y compositor Santiago Cruz. Este espacio encabezado por Sierra, hace parte de una residencia artística que patrocina la Universidad de La Sabana y la Universidad de Quebeq en Montreal como parte de su doctorado en Estudio y práctica de las artes. El encuentro puso en diálogo las artes visuales y la música alrededor de una pregunta central: ¿cómo se forja una voz artística? 

La conversación permitió conocer las experiencias de tres creadores colombianos que, desde lenguajes diferentes, han construido sus caminos a partir de la búsqueda, la experiencia personal y una relación permanente con su entorno. 

La residencia artística de Gabriel Sierra Henao busca acercar el arte a la comunidad universitaria y promover una comprensión de la creación que vaya más allá de lo estético. Para el artista, las obras también pueden convertirse en herramientas de investigación y en fuentes para comprender a las personas y las sociedades. 

Tres caminos para encontrar su propia identidad

Por su lado Pedro Ruiz llegó a la conversación desde la pintura y la escultura que cuentan momentos de Colombia, con la naturaleza como centro de sus creaciones. Recordó que, durante su infancia, dibujar fue una manera de relacionarse con su entorno y esa aproximación le permitió que el dibujo se convirtiera en una forma de expresión y de conexión con otras personas. 

Santiago Cruz, músico y compositor, compartió su vínculo con la música desde niño, influenciado por su madre y el ambiente musical de su familia. Fue en una experiencia en 1999, cuando tuvo la oportunidad de cerrar un concierto de Fitto Páez, que marcó un punto de inflexión en su vida. 

Gabriel Sierra, antes de decidir dedicarse al arte, recordó que buscó a Pedro Ruiz cuando comenzó a considerar este camino. Rúiz le advirtió que “el arte no garantiza riqueza, pero que hacerlo con amor permitiría encontrar aquello que necesita”. 

A pesar de que los tres artistas han tenido recorridos que difieren entre sí, coinciden en que el arte transforma al artista, y a su vez cambia lo que lo rodea. 

La voz artística no aparece de manera repentina. Tanto para Gabriel Sierra como para Santiago Cruz, la carrera artística es un proceso permanente de conocimiento de sí mismo, el reto está en continuar descubriendo qué alimenta esa voz y no quedarse en aquello que ya funcionó. 

Una mirada a Colombia 

La identidad también hizo parte de la conversación. Gabriel Sierra destacó la importancia de reconocer los aportes culturales indígenas y afroamericanos como pilar fundamental en la identidad colombiana.  

Pedro Ruíz planteó que hablar de Colombia desde el arte no significa limitarse a representar la violencia. Sus obras han reflejado otros caminos, que se aproximan a las comunidades, la inocencia y los saberes que existen en distintos territorios. 

“Para mí es importante entender que todos, y las personas que están sufriendo en el Chocó somos inocentes, a eso es a lo que hay que hacerle propaganda, no a la competitividad porque termina uno perdiendo el norte. Como colombianos hablamos de nuestra violencia, pero hay muchas formas de hablar, no solo esa”, dijo Ruíz. 

Pero más allá de las experiencias individuales, el encuentro desató una pregunta relevante ¿qué puede aportar el arte a la manera en que comprendemos el mundo? 

Desde la perspectiva de Sierra, el arte no se basa solo es exponer, va más allá. A pesar de las dudas que puedan surgir, el artista recomienda seguir el llamado “no importa si esa pintura termina en un museo o no, hay que hacerlo. El proceso de mostrarlo no es necesario, si esta necesidad de hacerlo es más fuerte que el miedo”. 

Además, Sierra añade que las prácticas artísticas funcionan como fuentes de investigación que hacen que estudiantes e investigadores observen de otra forma las realidades que estudian. 

Este encuentro demostró que el arte abre conversaciones sobre identidad, memoria, territorio, emociones y sociedad, al tiempo que ofrece a la comunidad universitaria nuevas maneras de preguntar y comprender. 

Posterior a este encuentro, esta residencia abrirá espacio a otros dos conversatorios que tendrán lugar el próximo 28 de agosto y 11 de septiembre. En esta última fecha, el artista expondrá una escultura que hará parte del Campus. 

La exhibición será una oportunidad para acercarse a su obra con el objetivo de “despertar la curiosidad en los estudiantes, que se den cuenta que el arte no es solo algo estético o decorativo, sino que puede ser una herramienta muy interesante de investigación y conocimiento propio” expresó.